Sara Elizondo

Dreams, Kurosawa  6. El complejo de sueño y de realidad Si bien se dice que el sueño y la vigilia son sucesos que tienen mucho en común con el cine, lo puedo entender desde el lado ficticio de la realidad. Sin embargo, me atrevería a decir que son dos planos diferentes.  En el cine se puede recrear universos inventados, con especies inventadas; no necesariamente tendríamos que conocer esos lugares y entes para crearlos. En cambio en el plano del sueño, se sueña con cosas conocidas y dentro de esta vigilia, podemos recrear a la perfección texturas y olores que el cine no puede darnos al cien.  Otra cosa que en la que se diferencía la ficción del cine de la de los sueños es: que en los sueños no existe ningún control, las escenas son aleatorias y confusas, como si estuvieran encriptadas; por lo general unx despierta confundidx por lo que acaba de soñar. A diferencia del cine, que aunque trate de distorsionar la realidad objetual tiende a tener todo bajo control, existe una conexión en lo

Efectos de sonido importantes en el cine.  5. La presencia Objetiva  Comentando el sonido en el cine, me queda claro que es lo que le da un plus al movimiento, pues no se deja oír y escuchar sino que se funde con el filme, y esto me resulta relevante porque si bien l a música es una especie de tercera dimensión de la pantalla, nos sentimos tan inmersos en la escena presenciada que muchas veces, dentro de nuestra vida cotidiana escuchamos ese acompañamiento musical en situaciones similares. En ocasiones nuestra vida parece una escena de un filme y recreamos la ambientación sonora que escuchamos desde nuestras butacas.  la m ú sica y el movimiento son el alma de la participación afectiva.  En cuestión al color, entiendo que cuando se escribió el texto no se conocían los filmes que existen hoy en día, si bien parece una característica banal que no cambia el contexto del largometraje. Creo que se han logrado grandes filmes en donde el color es esencial como: Las películas de Jean Pierre J

Detrás de cámaras. Los pájaros de Hitchcock.  4.  El alma del cine Es interesante como cambia el papel del espectador ante los estímulos de la imagen del cinematógrafo, a los estímulos que le ofrece el cine.  Con el cinematógrafo los estímulos eran novedosos y el espectador también era un actor participante. Éste se alteraba con imágenes que venían hacia el con movimiento decisivo y reaccionaba por instinto. Si venía un tren a toda velocidad en dirección suya, salían corriendo e incluso se llegaban a desmayar, En el cine, ya se tenía una noción de que la imagen por más exaltada que fuera no generaba un daño a sí mismo. El cine involucró una participación de identificación con los personajes representados.  Al oscurecer la sala, se enfrentaba a una historia o sueño propio; al generar diferentes planos de acercamiento la atmósfera cambiaba, generando suspensos o catársis; al corregir la fotografía y exagerar las luces y sombras ayudaba a sentir el misterio, la repulsión, el miedo; al es

Efecto Kuleshnov  3. Metamorfósis del cinematógrafo en cine Me sorprende el poder que tiene la ficción en la imaginación de la mente humana. Pues con tan poca tecnología se puede transmitir emociones y sensaciones que nos llevan al plano mágico. Ya sea a través de la palabra escrita, como primer paso, o a través de imágenes alternadas, como el efecto Kuleshov, que nos hacen experimentar situaciones diversas y por lo tanto tener diferentes respuestas ante lo presenciado.  Creo que el ser humano es fácil de persuadir y el montaje dentro del cinematógrafo es uno de los ejemplos más claros. Me pongo a pensar en ¿qué diferencia existe al presenciar la pintura del espejo falso de Magritte, un montaje cinematográfico que exponga la silueta humana de una persona y dentro de ella la presencia de una tormenta o la representación de Amélie al derretirse cuando ve a su ser amado? Sin duda son contextos diferentes, pero las tres imágenes representan emociones fuertes del cuerpo humano que no se pu